胡德夫
从“武林”到民歌江湖，最最遥远的路
吟诗作Song|文
（初看春花红，转眼已成冬 图片来自网络）
胡德夫，1950年11月出生在台东太麻里大武山的南王部落，父亲是卑南族，母亲是排湾族。年少时喜爱音乐，参加唱诗班，练习钢琴。后遇李双泽，深受其影响，投身民歌运动，与李双泽、杨弦并称为“民歌运动三君子”。
因为胡德夫受伤，让李双泽替他，所以才有了“可口可乐事件”。那么胡德夫是怎样受伤的呢？原来，胡德夫头天晚上跟女朋友一家一起吃火锅，遇到前来滋事的流氓。胡德夫跟流氓们大打出手，打架的结果是，他的背上被插了根筷子，由于失血过多，从楼上摔下来，牙也掉了、腰也伤了、脸也开花了。脑补一下当时的场景，我估计他可能是遇到了竹联帮几大高手。胡德夫以内功拨动琴弦，企图扰乱对方的心智，对方的同伴却从背后发射暗器——一只筷子深深地插入了胡德夫的后背――这是真的！可怜胡德夫，那一晚含恨于“武林”，却在民歌江湖独树一帜。
（太平洋的风一直在吹 图片来自网络）2016年4月23日，胡德夫出现在“武汉草莓音乐节”的舞台上。我看到他头发眉毛全白了，貌似独步天下、深不可测的江湖宗师。我听着他唱《最最遥远的路》，听着他唱《匆匆》，感慨万千，心中涌出这样的诗句：民歌江湖之路
四十余年匆匆
匆匆是行者的节律
遥远是天堂的回响
最最遥远的路
不是旅行
只是独行 分不清是他的音乐凝铸了他的气质，还是他的气质造就了他的音乐。总之，他的音乐不走学院路线，不走殿堂路线，不走偶像路线，走的却是最最遥远的路。
（太平洋的风徐徐吹来 图片来自网络）1970年，因父亲要动手术，急需手术费，胡德夫在哥伦比亚咖啡馆驻唱，认识了李双泽。李双泽对他说，“你会唱很多的英文歌，英文民歌那么多，都是写他们自己乡村的故事，你不是常常讲放牛的故事，那你就写写看。” 自此，胡德夫走上了“唱自己的歌”这条路。一般的音乐人认为，所谓“唱自己的歌”，就是弄几首原创作品。可以是欧美风，可以是民族风；可以做成朋克，也可以做成Rap……怎么流行就怎么弄。然而，胡德夫却选择了一条最艰难的路，做真正的自己。（稻穗的身上也有一个太阳 图片来自网络）在当时，相较港台流行的日美曲风，民歌运动也是独特的。由于一些优秀知识分子的参与，民歌运动中的大量作品幽美、清新，有着丁香般的书卷气。那些作品传入内地时被称为“台湾校园歌曲”，被大量翻唱，经久不衰。然而，胡德夫的音乐却更为独特。近年来流行翻唱的大潮中，很多歌曲被翻唱，却没有人能成功翻唱胡德夫。自创的钢琴弹法，独特的嗓音，时而高亢，时而低吟；人声、琴键、口手、内心融为一体。音乐与人臻于化境。他的音乐中包含很多元素，有灵歌、蓝调、英伦民谣、乡谣，部落神曲、原住民原生态音乐等等。他不受殿堂的凌驾，不理学院的框架，也不像偶像那样承受资本的重压。在他的音乐中，你总能听到如江湖大侠般的洒脱自如。
是的，那是最重要的元素，自由！ （河流的源头是音乐 图片来源网络）
最最遥远的路
曲：胡德夫词：泰戈尔, 胡德夫
这是最最遥远的路程 来到最接近你的地方
这是最最复杂的训练
引向曲调绝对的单纯
你我需遍扣每扇远方的门
才能找到自己的门
自己的人
这是最最遥远的路程
来到最接近你的地方
来来来……
这是最最遥远的路程
来到以前出发的地方
这是最后一个上坡
引向田园绝对的美丽
你我需穿透每场虚幻的梦
最后走进自己的田
自己的门
这是最最遥远的路程
来到最接近你的地方
来来来……
这是最最遥远的路程
来到最最思念的地方
这是最最遥远的路程
来到最接近你的地方
匆 匆
曲：胡德夫词：陈君天 初看春花红，转眼已成冬
匆匆，匆匆一年容易又到头
韶光逝去无影踪人生本有尽
宇宙永无穷
匆匆，匆匆种树为后人乘凉
要学我们老祖宗人生啊，就像一条路
一会儿西，一会儿东匆匆，匆匆
我们都是赶路人
珍惜光阴莫放松
匆匆，匆匆 莫等到了尽头
枉叹此行成空 人生啊，就像一条路
一会儿西，一会儿东匆匆，匆匆
人生啊，就像一条路
一会儿西，一会儿东匆匆，匆匆
吟诗作赋：武汉音乐人，喜爱文学和音乐创作。曾参加湖北“云梦人”乐队。90年代末，和朋友在武汉古琴台创办“琴台原创根据地”，以半公益形式培养原创音乐人，传授乐器演奏知识及技巧。
最好最纯最真的艺术是返回童年
通往童年，并记住童年
风铃|文
我曾在《面向大地与生命写作，让内心富裕的生长》一文中这样写道：音乐是艺术的另一种表现形式，它和人们的生活、精神息息相关。在音乐的世界里，有深情，有平静，有柔软，有喜悦，有绝望，有痛苦。作者吟诗作赋通过一张戴着口罩的脸，寻找到了细微之美和磅礴之美——“那眼神纯净又坚毅，好像穿越时空。风吹乱了她的头发，但是她的眼神无比坚定。那里面有信仰的光，爱的温柔和不屈的力量。”音乐是宽阔的，没有边界可言。为内心创作的音乐，是有灵魂的，也是能找到知音的。吟诗作赋的原创歌曲《Goodnight》一经面世，我在他的歌声中听出他内心幽微的情感变化，这是充满了力量的声音。音乐与现实的关系，音乐与情绪的关系，音乐对灵魂的洗礼，在音乐中找到心音，在音乐中找到知己——从人出发，进入音乐，进入创作，而不是从社会出发，现实出发进入创作，这是一切艺术作品所赋予的人文意义。
曾有一段时间，我特别迷恋胡德夫的《牛背上的小孩》，那浑厚苍凉的声音，像草原一样厚重的音域，在“温暖柔和的朝阳中”，向我娓娓道来。这是诗、是大自然的日历，是历经了世事沧桑后，再回到音乐里洗一下，沥出来的声音。里面有清风、有牧童的脚印，有苍鹰的飞翔，有大山的酣睡，有浅草的低吟。我听这首歌的时候，就像聆听邻家大哥给我讲诉儿时的乡村故事。《牛背上的小孩》节奏的明快，叙述的简单，自由的想象，就像给了我一双翅膀，带着我回到了故乡——最好最纯最真的艺术是返回童年，通往童年，并记住童年。“我们都是赶路人”的《匆匆》，述尽了时间和生命个体的关系，人在时光面前的无力。尤其是在这个深冬，草木萧瑟，我从单位走出来，我的脑子里一直都是今天上午填写的“2020年终总结表”里面的内容。每年的年终总结，我都要拍一张照片，我翻阅前几年的“总结”照片，那几年的工作经历浮现在我眼前。一年又一年，岂是一张纸能述尽的？我们总是在回首往事的时候，觉得时光如流水。站在当下的门槛展望未来的时候，却心静如水。当一年又一年过去，“年终总结”提醒我，枯黄的银杏叶提醒我，腊梅花香提醒我，一年时光又匆匆而过了，让我无尽的感叹。这一年，我们在“新冠”的冲刷下，心情起起伏伏，更加珍惜“在一起”的日子。2020年从“新冠”开始，年终能否从“新冠”结尾？时间的无情与时间的说服力，让我更相信艺术的力量。只有充满人文，充满神性的文字、音乐，才能经得住时间的考验。好的作品不会在时间面前低头，只能在时光中永恒。
《匆匆》虽然让人伤感，但这是一个无限热爱自然、热爱生命，阅尽世事的人，对世间的礼赞，对时光的敬畏，对美好事物的流年往返，对“珍惜光阴莫放松”的珍重与提醒。
（菩提树下 图片来自网络）
余光中曾说，胡德夫的体内有一只巨大的风箱，他的声音，以及旋律带来的震动，都是充满生命力的。也只有对音乐爱得深沉，爱得通透，爱得深入骨髓，才能有像风箱一样如此辽阔，如此丰富——让人听到音乐后，能听到乡愁的滋味，乡土的芬芳和“一个男人所走过的路”的声音。音乐之路最遥远，也最近。遥远是对音乐无边界、无止境而言，最近的路是自己，自己用心写下的曲，真诚唱的歌而言。这《最最遥远的路》，“来到最接近你的地方”和“出发的地方”。作家也好，音乐家也好，终其一生，就是通过自己的作品寻找理想，寻找意义，寻找知心朋友。在追求自我，超越自我的路上，是孤独的，这种孤独是深刻的——就像胡德夫在海边、在草原、在田野上演奏一样，他不需要太多的观众，哪怕就他一个人在天地间边弹边唱，他也非常享受音乐带给他的快乐。在茫茫的《天涯》中，随万物歌唱，最终自己获得的，是来自霞光、云朵、草原、大海的关怀与照耀。
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